文 | 少年商學(xué)院新媒體部
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哲學(xué)家柏拉圖曾為家長輔助孩子做人生規(guī)劃提出一個(gè)建議：“孩子在幼年時(shí)，應(yīng)該側(cè)重體育與美育，原則是‘單純’，由此培養(yǎng)‘節(jié)制’。這個(gè)時(shí)期，要使孩子明白‘正確的信念’，稍后再探討知識。到了青年，隨著個(gè)人能力的發(fā)展，往上學(xué)習(xí)算術(shù)、幾何、立體學(xué)、天文學(xué)……”
可見美育在孩子成長路上的必要性，那懂藝術(shù)的孩子到底贏在哪里？
我們曾總結(jié)了三點(diǎn)：懂自己，懂生活，更懂與世界對話。（點(diǎn)此查看詳情）但一些家長誤認(rèn)為，孩子畫啥像啥、鋼琴八級，就是懂藝術(shù)了，過分注重“術(shù)”的訓(xùn)練，卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。
在孩子心智最為開放的時(shí)期，學(xué)習(xí)技能倒是其次，但一定要學(xué)會廣泛地欣賞不同類型的藝術(shù)作品，養(yǎng)成更加“挑剔”的品味，參觀博物館、畫廊時(shí)，才能做到“知其然更知其所以然”。
今天，學(xué)院君就為大家推薦一部BBC高分音樂劇題材的紀(jì)錄片《The Story of Musicals》,一共三集，每集一小時(shí)，講述了二戰(zhàn)英國西區(qū)音樂劇如何突破美國百老匯音樂劇的統(tǒng)治，進(jìn)而崛起成為全世界音樂劇巨擘。
這將幫助孩子建立關(guān)于音樂劇的基礎(chǔ)概念，并且根據(jù)年代的發(fā)展解析劇作背后的內(nèi)涵和韻味，提高孩子藝術(shù)素養(yǎng)。適合10-17歲青少年。
第一集、曙光初現(xiàn)
第一集主要講述從第二次世界大戰(zhàn)后，美國音樂劇涌入，英國音樂劇頹靡的情況下，英國音樂劇如何奪回在西區(qū)的統(tǒng)治地位，甚至憑借“英倫風(fēng)味”征服美國觀眾。
二戰(zhàn)后六年，英國音樂劇與世隔絕，以《俄克拉荷馬》為代表的美國音樂劇敲開了英國觀眾與劇作家封閉的心靈，舞蹈和歌唱的融合形式突破了原來英國音樂劇的陳舊格局，帶來了英國音樂劇的復(fù)興曙光。
在美國音樂劇勢勝的情況下，英國本土劇作家另辟蹊徑，轉(zhuǎn)為創(chuàng)作與百老匯嘈雜華麗風(fēng)格不同的小規(guī)模音樂劇。《男朋友》受咆哮的20年代的舞蹈熱潮啟發(fā)，描寫了英國美好的戰(zhàn)前生活，獲得了當(dāng)時(shí)英國音樂劇票房上罕見的勝利。
《男朋友》是第一部被美國引入的英國音樂劇，但為了吸引美國觀眾，情節(jié)和舞蹈被改編得更加夸張，丟失了原本寧靜俏皮的特點(diǎn)。
使英國音樂劇徹底走出美國式惡搞的是1963年《霧都孤兒》的出現(xiàn)，劇作音樂多取材古典音樂，舞蹈保留了英式舞蹈的簡約優(yōu)雅，劇本充滿了英國式的智慧和寬廣的胸懷。它是以純正的英倫風(fēng)格頗受觀眾的喜愛。
更值得一提的是相比于美國音樂劇，選材上英國音樂劇更為超前大膽，當(dāng)然也承受了更多的批判與爭議。
（1973年的《萬世巨星》則加入搖滾樂因素，耶穌變成了搖滾歌手，引發(fā)了修士們的集體抗議。）
（1978年，《艾薇塔》選擇選材當(dāng)時(shí)一位南美獨(dú)裁者妻子，直接將現(xiàn)實(shí)政治、權(quán)力爭奪唱入歌劇。）
雖然承受了爭議，但以今天的目光看過去，正是這些作品將英國音樂劇的地位拔高，回到能與百老匯抗衡的地位。
第二集、聲名鵲起
這一集主要描繪了80年代不景氣的大環(huán)境中，英國西區(qū)如何以《貓》、《悲慘世界》、《我和我的姑娘》和《歌劇魅影》等作品不停沖擊美國百老匯的地位，越來越多的英國音樂劇成為了全球熱門，英國穩(wěn)定了自己作為音樂劇強(qiáng)國的聲譽(yù)。
80年代，英國經(jīng)濟(jì)衰弱，美國音樂劇制作成本上升，觀眾減少。在這樣的大環(huán)境中，韋伯根據(jù)T·S·艾略特的詩集《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲制作了音樂劇《貓》，將特殊的舞蹈融入音樂劇。
《悲慘世界》改編自法國作家雨果的同名小說，與大多數(shù)音樂劇相比，它的劇情哀傷沉重，歌曲風(fēng)格嚴(yán)肅悲壯，即使偶爾有一兩個(gè)輕松的悠揚(yáng)的歌又會馬上被鐵和血的聲音蓋過。
英國音樂劇在此時(shí)的勝利，具體可以通過票房對比?！侗瘧K世界》和《貓》的票房總額達(dá)到了7.5億，但是百老匯總收入只有500萬英鎊。
《我和我的姑娘》改編1937年同名音樂劇，在兼容英國氣質(zhì)的同時(shí)，雇傭了美國編導(dǎo)負(fù)責(zé)編排新的舞蹈。它獲得了1987年的托尼獎(jiǎng)最佳編舞，是第一部獲得此項(xiàng)殊榮的英國音樂劇。
在這個(gè)時(shí)間段，英國音樂劇在故事的深度和廣度上也站在了世界的頂端。比如《棋王》是冷戰(zhàn)時(shí)期蘇美兩位象棋大師交戰(zhàn)的故事，故事復(fù)雜，關(guān)于成長的感悟觸動觀眾。
1986年的《歌劇魅影》的主題是關(guān)于“愛”，講述了一個(gè)毀容的音樂天才魅影，他愛上了可愛的年輕女演員克里斯汀之后，不遺余力地把克里斯汀打造成為一位耀眼的明星。這些優(yōu)秀的作品使得英國音樂劇在十年之內(nèi)重整旗鼓，確保了自己在全球音樂劇中的領(lǐng)軍地位。
第三集、守候皇冠
英國征服世界，用它嶄新、宏偉、大膽、美妙、昂貴的音樂劇，90年代后英國音樂劇的主要亮點(diǎn)集中在結(jié)合流行文化和題材創(chuàng)新上。
隨著時(shí)代發(fā)展，音樂劇越來越難賺到錢，利用流行明星吸引更多的人是一種流行趨勢。《希斯克利夫》邀請流行歌手克利夫參演，成為少數(shù)賺錢的音樂劇，僅僅四個(gè)月就達(dá)到了收支平衡。
題材創(chuàng)新上，《西貢小姐》勇敢地觸碰邊緣問題，將越戰(zhàn)放上音樂劇舞臺。人們是否會為沒有娛樂性的戲劇買單？結(jié)果是1991年4月開演后，它就馬上成為了商業(yè)界和評論界的大紅之作，也是最后一個(gè)在西區(qū)或百老匯開演的英國巨型音樂劇。
1999年的《媽媽咪呀》也打破了早期流行樂音樂劇利用藝術(shù)家舊唱片做成自傳的傳統(tǒng)，首次采用全新故事，舊音樂和新故事的結(jié)合，帶回了音樂劇的趣味性。
另外一個(gè)創(chuàng)新是“電影化”，1999年迪士尼將《歡樂滿人間》先拍成電影然后再搬上舞臺表演?！短鑫沂澜纭芬彩侨绱耍@個(gè)講述一個(gè)小男孩夢想成為芭蕾舞舞者的故事，它參考了瓊·斯坦對政治背景的敘述方法，重新確定了英國簡潔典雅的音樂劇傳統(tǒng)。
音樂劇TV選秀在2006年出現(xiàn)，觀眾的投票決定誰出演家庭教師瑪利亞。雖然存在風(fēng)險(xiǎn)，但這種形式擴(kuò)大了音樂劇的受眾，數(shù)據(jù)顯示70%的《音樂之聲》觀眾此前沒有走進(jìn)過劇院。
三個(gè)小時(shí)的光影流轉(zhuǎn)，貫徹二戰(zhàn)后英國音樂劇的地位起伏。通過《The Story of Musicals》這部紀(jì)錄片，展現(xiàn)了純正的英語發(fā)音，詳實(shí)的案例說明，有助于幫孩子養(yǎng)成 “挑剔”的品味，提升藝術(shù)素養(yǎng)。
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