文 |?少年商學院新媒體部
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大哲學家柏拉圖曾經(jīng)說過，“孩子在幼年時，應該側重體育與美育。這個時期，要使孩子明白‘正確的信念’，稍后再探討知識。”但在培養(yǎng)孩子藝術素養(yǎng)的時候，一些家長誤認為，懂藝術的孩子是畫啥像啥、鋼琴八級，過分注重“術”的訓練，卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。
學院君認為，培養(yǎng)孩子品味美好的能力，先從讓孩子學會廣泛地欣賞不同類型的藝術作品開始。而了解藝術家的一生有助于孩子更好地欣賞藝術作品，從藝術家本人出發(fā)，去感受和了解其創(chuàng)作風格的形成過程，這遠比單純欣賞一幅作品更有意義。
今天，學院君推薦BBC《藝術的力量》（ Power of Art?），送給熱愛藝術、對世界抱有好奇心的孩子。這部紀錄片采用“真人演繹、現(xiàn)場還原”的方式，將詳細講述卡拉瓦喬、倫勃朗、透納、畢加索等八位藝術大師的生平，重現(xiàn)他們的創(chuàng)作歷程。
每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。適合中高年級的孩子觀看，更適合親子共賞。
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1.《卡拉瓦喬》
Caravaggio
——惹是生非的惡棍天才
受到通緝的卡瓦拉喬為什么在《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》中，把英雄大衛(wèi)描繪成自己的模樣，同時也把自己描繪成畫中的惡魔呢？
米開朗基羅?達?卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）出生于意大利北部倫巴底一個貧苦之家。
早期，他師從米蘭的西蒙.彼得爾查諾，在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術。但對他的藝術起著重要影響的當然還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現(xiàn)實生活。
卡拉瓦喬認為，應該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫的形象引進神圣的教堂。因此，他所畫的宗教畫，如《基督下葬》、《圣母之死》等，都如同是真實生活的一幕，沒有絲毫的美化，也沒有表現(xiàn)出圣母的神圣與榮光。
（卡拉瓦喬的《圣母之死》Death of the Virgin）
雖然他的這種畫法被批評他的名家們認為是對藝術和神的褻瀆，但這種把宗教題材世俗化的觀點在當時無疑是有進步意義的。
同時，卡拉瓦喬還是個集流氓、賭徒、殺人犯和逃犯于一身的狂徒。他的一生，從生活到藝術，都是一個叛逆者和革新者。
2.《貝尼尼》
Bernini
——為信仰而戰(zhàn)的偉大戰(zhàn)士
作為一名主教們的知己好友，天主教運動的重要支持者，貝尼尼是真的想通過《圣特雷薩的沉迷》這個雕塑，讓我們看到一個不正經(jīng)的修女形象嗎？
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）是意大利的雕刻家兼建筑師，十七世紀最偉大的藝術大師。他生于拿波里，父親也是一位雕塑家。據(jù)說，他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。
貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運動中，大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑的感覺，他十分善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運動中的模樣。
（雕塑《圣特雷薩的沉迷》）
他為圣彼得大教堂創(chuàng)作的豪華青銅華蓋，雕刻得十分生動，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想。祭壇雕塑《圣特雷薩的沉迷》更是體現(xiàn)出他的人文主義思想，反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。
作為意大利巴洛克美術的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復興時代的遺風。對于貝尼尼，當時人們曾經(jīng)這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。
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3.《倫勃朗》
?Rembrandt
——堅持自我的肖像畫家
對一位畫家來說，最糟糕的事情是不得不撕毀自己心愛的作品。那么，這位荷蘭最偉大的畫家是如何走到這一步的呢？
倫勃朗·馬爾曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn），是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫、2000多幅素描和100多幅自畫像，幾乎他所有家人都在畫中出現(xiàn)過。
他最有名的是《夜巡》，一幅無價的珍品。在這幅集體肖像畫中，每個人都不愿意讓自己隱身在其他人身后，但為了堅持自己的藝術主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅決不肯重畫。于是他陷入了一個窘迫的境地，再也沒有人找他畫集體肖像畫了。
（倫勃朗的《夜巡》）
但正如倫勃朗所說：“拼命追趕流行，你早晚會窒息而死。我的前半生只是別人眼中的巔峰，我的后半生才算活出真實的自我?！?/strong>他是個為藝術不顧一切的人，當他心中所追求的美，與世俗權貴們的品位發(fā)生沖突時，他毅然選擇了藝術，選擇了無畏的堅持。
少年得志的倫勃朗，晚年卻窮困潦倒，讓人感到唏噓的同時，也為他的堅持所感動?！坝煤诎道L就光明”，既是對他繪畫成就的高度概括，也是他一生的追求。
4.《大衛(wèi)》
David
——現(xiàn)實與浪漫之間徘徊的革命者
這幅《馬拉之死》畫的是什么，到底藏著什么不為人知的秘密，以至于在成就其偉大的同時又犯下了不可饒恕的罪惡？
雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques Louis David）是法國古典主義畫家，他一生中有無數(shù)優(yōu)秀的作品，構圖嚴謹，技法精細，畫風簡樸莊重。同時，大衛(wèi)也是法國革命的激進支持者，他非常了解藝術是如何為貴族服務的，善于捕捉人們情緒的敏感點成為他手中的武器。
1793年，大衛(wèi)完成名作《馬拉之死》。馬拉是法國革命狂熱支持者中最具偏執(zhí)性格的一個，經(jīng)常和恐怖、殺戮聯(lián)系在一起。但對于大衛(wèi)來說，馬拉不是怪物，而是個圣人。于是，大衛(wèi)在這幅畫中把馬拉塑造成一個德行的典范。
（大衛(wèi)的《馬拉之死》）
既然能粉飾馬拉，為什么就不能去粉飾拿破侖呢？1794年雅各賓政權被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家，創(chuàng)作了歌頌拿破侖的《加冕式》、《授旗式》等作品。
大衛(wèi)就像是一個不諳世事的孩子，除了與生俱來的藝術天賦以外，他并不比其他人更懂得什么樣的體制才能真正給他的國家?guī)砉饷鞯奈磥恚?/strong>因此他只是隨波逐流，先是路易十八，再是馬拉，再是拿破侖。
大衛(wèi)只是千千萬萬個在法國大革命浪潮中迷失過自我的民眾的一員，而歷史也已經(jīng)讓他為自己在政治上的幼稚付出了慘痛的代價。
5.《透納》?
Turner
——橫空出世的奇才
透納這幅作品本應成為他的里程碑之作，但是最終卻招致眾人的非難，這是為什么呢？
透納（Joseph Mallord William Turner）與他同時代的康斯塔伯同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。透納出身寒微，但十分勤奮，在一位富有的藝術愛好者的首肯下，經(jīng)常臨摹他所收藏的水彩畫。
水彩畫適合捕捉變化多端的英國天氣和光線，透納也因此與它結下一生的不解之緣。但他很快就發(fā)展了一種更動人心魄的風格，即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄，因此也確定了其作品的基調。
（透納的《海上漁民》，F(xiàn)ishermen at Sea）
透納雄心勃勃，不久后開始嘗試當時聲望更高的油畫。當透納21歲時，他的第一幅油畫作品《海上漁民》在皇家美術館展出。這幅作品以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民，當時引起了轟動。他的作品，是為表達感情而作。
透納喜歡從大自然產(chǎn)生的動人心魄的效果中汲取靈感，包括暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果，因此他經(jīng)常出外旅行寫生。
他的晚期作品，已經(jīng)超越同時代的傳統(tǒng)習俗。他的繪畫生涯從模仿大師們的作品開始，以開創(chuàng)新的風格為結束。
6.《梵高》
Van Gogh
——瘋子般的天才畫家
這幅《麥田群鴉》是他遭受挫折后絕望的吶喊嗎？這幅作品狂暴、生硬、有不可抗拒的感情因素，它會是新的藝術形式嗎？
相信大部分人都聽過梵高的“自殘事件”，但對于梵高這個人，很少有更深入的了解。這一集講述了文森特·梵高（Vincent Van Gogh）短暫而瘋狂的一生，帶大家一起走進梵高的世界。
梵高出生于新教牧師家庭，幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練，他為了弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術的完美而承受著壓力，給他的悲劇埋下了種子。
他是一位具有真正使命感的藝術家，在談到他的創(chuàng)作時，梵高對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”他的創(chuàng)作熱情源于對藝術的追求：“希望所有人都能看到我的畫，并通過我的畫感受我的內(nèi)心。”
（梵高的《麥田群鴉》）
梵高生活在想象的世界中，長久以來，藝術從來就不是首要的，最重要的是去尋找救贖，這是他的本性。在完成《麥田群鴉》后，他選擇了自殺，年僅三十七歲。作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
7.《畢加索》
Picasso
——顛覆傳統(tǒng)的前衛(wèi)畫家
當面對暴行時，藝術真正能做些什么呢？難道藝術就只能做它的本職工作，在為人們帶來歡愉的同時讓畫家們忘記了自己戰(zhàn)士的身份？或者當炸彈落下的時候，我們才發(fā)現(xiàn)了藝術真正的身份？
帕布洛·畢加索（Pablo Picasso）出生于馬拉加，他的父親是巴斯克人，圖畫教員。畢加索從小便接受父親的訓練，且進步驚人，當別的孩子還在玩玻璃球的時候，畢加索已經(jīng)畫出完全可以放到博物館里展出的畫了。
據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。對二十世紀的藝術史有著重要的影響，被人們稱為“人類藝術史上罕見的天才”。
（畢加索的《格爾尼卡》）
對于一些藝術家們來說，去把激進的政治與激進的繪畫聯(lián)系起來，利用現(xiàn)代藝術去批評偽善與不公，這并不成什么問題。畢加索就是其中一員。
1937年，畢加索創(chuàng)作了《格爾尼卡》，用公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……這是一幅可怕的空炸受難者的真實寫照。
他在追求藝術創(chuàng)新的同時，還執(zhí)著于對現(xiàn)實的表現(xiàn)，正如他所說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中?！?/p>
《羅斯科》?
Rothko
——純粹的抽象派
藝術的力量究竟有多大？它與愛情和悲傷有相似之處嗎？它能改變我們的生活及世界嗎？
馬克·羅斯科（Mark Rothko）是抽象表現(xiàn)主義畫家，生于俄國的猶太人。年輕時他靠兼職賺取費用求學，當過演員、場記、畫家、待者。
羅斯柯曾經(jīng)說：“我的繪畫是在陌生地域地帶開始的不知名的冒險，我不確定自己是在什么地方，我甚至不能確定自己想往哪里去，我唯一確定的是自己并沒有選擇，而目的地肯定不會是去野餐?！?/p>
（羅斯科的經(jīng)典作品大多以兩至四個長形方塊為主）
他的內(nèi)心一直在掙扎，一個重大問題一直困擾著他：藝術究竟能做些什么？它能洞穿那些平淡的日常生活嗎？我們心底的那些原始情感：狂喜，痛苦，欲望，恐懼……正是它們令我們成為所謂的人類，藝術能使我們與它們聯(lián)系起來嗎？
羅斯柯知道美麗與力量之間的區(qū)別，他所追求的是力量，這種力量可以指引人們重新恢復人類的本性。他希望用自己的創(chuàng)作喚醒在這個浮躁的俗世中迷茫彷徨、日趨麻木的人們。
藝術必定有震撼人心的力量，但是藝術家并不全是德藝雙馨，片中的八位藝術大師，全是血脈賁張的狂人，擁有自成一派的創(chuàng)作風格和鮮明的個性，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，用自己的創(chuàng)作影響了藝術的發(fā)展，每個人都代表一種劃時代的力量。
和孩子一起觀看這部紀錄片，了解藝術大師的生平故事，不僅能讓孩子增長見識、開闊視野，讓孩子更好地欣賞藝術作品，還能作為一種契機，讓孩子們從小就建立起一條與偉大藝術家們溝通的橋梁，從藝術作品中汲取養(yǎng)分。
真正懂藝術的孩子可以把藝術作為一種工具，發(fā)現(xiàn)自我、表達自我。他們長大后，能把生活過得更細致，更懂得如何找到自己與他人、與世界的相處方式。
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