文丨小媛老師
美國公立小學(xué)老師
轉(zhuǎn)載自:美國小學(xué)的日常
這個圖書館有些不同,它里面沒有很多書,而是有很多的藝術(shù)作品,有自畫像、風景畫、雕像、陶瓷和物品,這些都是美國孩子從小就要開始滲透并了解的藝術(shù)形式(generes of art)。
要說美國孩子的藝術(shù)教育,不僅在學(xué)校里,學(xué)生們還會常常要走出校園,去到大自然,去到藝術(shù)館,親身感受和欣賞這些美術(shù)作品。下圖正是我的學(xué)生去到藝術(shù)館的情境:
大家可以看到,這些博物館都有專業(yè)的老師(docent)來指導(dǎo),他們通過有技巧的提問,來引發(fā)孩子思考,陶冶他們的藝術(shù)情操。
為了保證今年的藝術(shù)圖書館之行順利,我上個星期專門被派去參加了學(xué)區(qū)的藝術(shù)培訓(xùn),主題就是聊一聊:如何在課堂中做好藝術(shù)啟蒙,讓孩子的藝術(shù)參觀更有意義!
了解藝術(shù)的7大元素
之前我們就提過,美國小學(xué)的老師都是全科老師,所以美術(shù)課程通常也是由班主任來教的,所以我在課堂中也會每周安排一次美術(shù)課。
美國小學(xué)的核心藝術(shù)大綱(national core art standard)是圍繞以下四個方面的展開:Creating(創(chuàng)作)、Performing(表演)、Responding(回應(yīng)和欣賞)、Connecting(建立聯(lián)系)。
從上面的藝術(shù)大綱中看到,四項中的兩項并不是讓孩子真的去創(chuàng)作一幅畫或一個藝術(shù)作品,而是讓孩子通過欣賞藝術(shù),來感受藝術(shù),并建立自己與作品之間的聯(lián)系。那么,美國學(xué)校的藝術(shù)啟蒙是如何開始的呢?孩子們首先要了解的就是藝術(shù)的7大元素(7 elements of art)。
1、Line 線條
線條是構(gòu)成美術(shù)作品的基本形式,在線條的學(xué)習中,小朋友要能辨別不同形式的線條:直線、彎曲的線、波浪線、斜線、zig zag線等等。
下面這幅摩天大樓就是一幅很好的線條學(xué)習作品。
住在城市的孩子們每天都能看到摩天大樓,可是我們有特別留意過它的線條嗎?在上課時我會給學(xué)生們看一張摩天大樓的圖片,然后和孩子們一起辨別圖片中不同形式的線條:
2、Shape 形狀
藝術(shù)的第二大元素是形狀,學(xué)生在數(shù)學(xué)課上都會學(xué)到不同的形狀,把數(shù)學(xué)知識運用在美術(shù)作品中,這又體現(xiàn)了美國教育中的學(xué)科融合的理念。
在學(xué)習形狀的時候,很多美國老師會帶學(xué)生們走出教室,去大自然中搜集落葉,然后坐在一起研究樹葉的形狀。你會發(fā)現(xiàn)小朋友的觀察力特別敏銳,在我們成人眼里可能是一片葉子,在他們眼里會是“一顆心”,“一個貝殼”,“一個扇子”!
研究完了葉子,小朋友結(jié)合自己的觀察,用水彩的形式把葉子畫在紙上。
3、Form 形態(tài)
形態(tài)(form)和形狀(shape)都具有長度與寬度,但是形態(tài)還具有深度,是三維空間的形體。舉個最簡單的例子,只要是我們可以用手觸碰到的物體,都屬于形態(tài)的范疇。
下方的小村莊作品就蘊含了不同的3D圖像,是很好的形態(tài)Form學(xué)習作品。
再如下面的作品,小朋友先在紙上(2D空間中)寫下自己的英文名字,然后通過線條將2D變?yōu)?D,實現(xiàn)從平面到立體的轉(zhuǎn)變。小朋友在制作的過程中,會發(fā)出陣陣”Wow”地驚呼,因為他們發(fā)現(xiàn):平面變立體,竟然這么簡單,這真是形態(tài)Form的神奇力量呀!
4、Color 顏色
美國小朋友從幼兒園開始就要認識色環(huán)(Color Wheel), 并學(xué)習這三級顏色:
1)基礎(chǔ)色(primary colors), 也就是我們常說的紅、黃、藍
2)第二級顏色(secondary colors): 當兩種基本色混合在一起時,會形成第二級顏色,比如紅色+黃色=橙色;藍色+黃色=綠色;藍色+紅色=紫色。
3)第三級顏色(Tertiary Color): 當?shù)诙紊旌嫌诨A(chǔ)色時,會形成第三級顏色,比如紅色+紫色=紅紫色;紅色+綠色=黃綠色;藍色+紫色=藍紫色等等。
為了讓小朋友熟悉三色的概念,可以讓孩子們用水彩一起制作一個色環(huán),除了基礎(chǔ)色,其他的顏色都需要小朋友自己調(diào)配出,在配色的過程中,他們能對三級顏色有了更深入的認識。
5、?Value 明度
藝術(shù)元素中的明度是代表的是顏色的深淺。每年我的Open House作品都會讓小朋友們臨摹梵高的這幅名畫《Starry Night》,在欣賞時,我會問問孩子們:這幅畫中的不同色彩明度,傳遞著作者一種怎樣的心聲(Artist’s Voice)。
接下來,美國老師會讓小朋友們一起再創(chuàng)作,創(chuàng)作過程中加入了這個大南瓜:
這個南瓜主體就需要運用學(xué)到的明度value技巧了:南瓜的影子在下方,色彩比較深,南瓜上方的光比較足,色彩比較淺。在色彩的選擇上,先用咖啡色從底部開始,然后中間是橙色,最上面是黃色。這樣一幅明度分明的畫作就完成啦!
6、Texure 質(zhì)地
第六大藝術(shù)元素質(zhì)地Texture,說的是作品表面看上去給人的感受:是光滑的、粗糙的、突起的、堅硬的還是柔軟的??這里要特別說明是看上去,而不是摸起來。比如在上課時,有小朋友用的會用手摸一摸畫作,然后告訴我質(zhì)地!
來看下面的這個柳橙作品,左邊是真實的柳橙照片,右邊是運用繪畫技巧創(chuàng)造出的柳橙質(zhì)地:給人表面粗糙、不光滑的質(zhì)感。
在課堂上,老師會給學(xué)生這樣的Texture練習,讓學(xué)生用自己的筆觸,繪制出不同的質(zhì)感,如編織、羽毛、木質(zhì)、紙巾、還有毛絨等等。
接下來,小朋友試著自己創(chuàng)造出“不同質(zhì)感”的風景畫,比如下面的這幅創(chuàng)作中:背景呈流線顯得悠揚,高山略顯粗糙,大樹的葉子郁郁蔥蔥,而樹干又顯的凹凸不平。
7、Space 空間
第七種藝術(shù)元素Space指的是物與物之間的空間關(guān)系,這種關(guān)系主要通過以下幾種方式來實現(xiàn):
1、重疊
2、陰影
3、放置
4、大小
5、強度與明度
6、線性透視
在下面的作品中,通過臉和手的重疊,展現(xiàn)出手與臉之間的關(guān)系:誰在前,誰在后?
又比如在下面的作品中,通過線性透視(linear perspective)的方法,展現(xiàn)出遠和近,物體與物體之間的關(guān)系。
藝術(shù)參觀:去感受、去提問、去思考
了解了藝術(shù)的7大基本元素,孩子在看藝術(shù)作品時,就會帶上藝術(shù)家的眼鏡,開始尋找藝術(shù)元素了嗎?并不一定,因為藝術(shù)思維的培養(yǎng)還需要我們大人和老師的引導(dǎo),而這種引導(dǎo)是通過“有技巧的提問”來進行的。
培訓(xùn)師帶著我們30多位老師駐足在這幅藝術(shù)館作品:Floating Clouds前。
他問大家,如果我們帶學(xué)生來看這幅作品,問學(xué)生的第一個問題是什么?有個老師自告奮勇,問一問“你在這幅畫中看到了什么?
這時,我回想起去年帶孩子們來看這幅畫時也提了同樣的問題, 我記得有的孩子說“我看到了一支蝴蝶”,有的說“我看到了一個風箏”,還有的說“我看到了一個小狗”。當時的我還在驚嘆: 孩子的想象力可真豐富。
可是,培訓(xùn)師馬上話鋒一轉(zhuǎn):“這并不是一個尋寶游戲”!我們需要先引導(dǎo)孩子來感受這幅畫,比如問問孩子How do you feel when you see this picture (你看到這幅畫有什么樣的感受?), What do you see to make you feel this way?(你看到什么,會讓你有這樣感覺?),What else can you see? (你還可以看到什么)。
大家看到,培訓(xùn)師把“你還可以看到什么”放在了最后一個問題,因為我們要先讓孩子去親近、去感受這幅畫。當孩子說到“我感覺畫面在飄動floating”的時候,我們就可以很好地和課堂中學(xué)到的藝術(shù)元素來個完美結(jié)合:因為畫面的質(zhì)地Texture,我們感覺它在動!
這次的培訓(xùn)給了我很大啟發(fā),下次帶學(xué)生去藝術(shù)館時,不要再問他們“你看到了什么?”,而是先問問他們“你感受到了什么”,“是什么讓你有這樣的感受”,然后再試著看看作品中運用了怎樣的藝術(shù)元素。這種方法,既陶冶了情操,也培養(yǎng)了小朋友的藝術(shù)思維!
要發(fā)表評論,您必須先登錄。